供应商名称：中国移动通信集团河北有限公司吴桥分公司

供应商地址：吴桥县桑园镇东外环西侧嘉陵江路北

供应商组织机构代码：91130928573876317F

二、主要信息

供应商名称：中国移动通信集团河北有限公司吴桥分公司

服务名称： 云化备份及信息化产品服务

服务日期：签订合同后，甲方预计90日内完成平台基础搭建，乙方需向甲方提交建设方案并通过甲方审核后由乙方进行需求开发，确保140日内上线运行。平台及产品运行维护： 通过验收后3年。

合同上限金额（元）：3430000

服务三、采购说明

甲方按照合同内容约定将乙方作为战略合作伙伴，项目期间对合同中的产品按照乙方目录价按需进行采购。

四、采购人员（单一来源评审人员）

王鹏，李亮，赵丽丽

五、公告期限

自本公告发布之日起1个工作日。

六、其他补充事宜

无

七、凡对本次公告内容提出询问，请按以下方式联系。

1.采购人信息

名称：沧州壹加壹文化传播有限公司

地址 ：河北省沧州市运河区解放西路华元大厦603号

联系方式：13784768928

很多人都会有这种体验，打开商业应用软件操作界面，一张呆板、枯燥的数据表格呈现在眼前。无论你在精致的酒店业工作还是在繁忙的生产车间，当外部的设计世界发生翻天覆地的变化时，企业软件就像一块隐匿在人们视线之外的山谷，仿佛一切都还在按照古老的秩序运营。

全球商业应用软件供应商Infor认为，软件这件事，不只是IT开发工程师才懂，艺术家的介入会让灰暗的世界变得亮丽，改变之后的结果是要让生活融入工作。设计公司从“外观和感觉”转向体验设计要改变传统，首先就是改变商业软件的设计规则。

以往，人们的亲身体验是，企业软件几乎都是在真空中构想：产品经理草拟一份长长的功能清单，设计出来的ERP产品功能庞大，操作复杂，操作人员需要经过大量的培训才能知道如何使用。如果说工业本身是冷冰冰的，那么艺术的作用就是让工业变得富有人情味。没有先例告诉人们，企业软件天生就得这么复杂难懂。会教的老师总是能把复杂的问题简单化，不会教的老师只能把简单的问题复杂化，留下一群敬畏的学生目瞪口呆。 

与以往产品经理提出功能清单不同的是，这些艺术家和开发人员一起合作。这种合作方式是基于这样一个小窍门。以往的软件设计是基于简单的“外观和感觉”，而现在要转向整体的用户体验设计：了解用户在真实的环境中如何与软件交互。

有情感的才是好设计

如果说设计也遵循一个金字塔结构，那么底层就是产品，产品要具有基本的功能性和可用性，这对所有的产品开发者来说都是一样的。但是再往上走一层就是要把产品做得更有便捷性，而顶层设计则是要给用户提供愉悦的使用体验。以往以软件开发者为核心的团队都是从产品功能出发来设计，而现在拥有艺术家的“混合舰队”则是先从用户体验出发，再逐步下沉至产品功能。一旦找到好的用户体验，再来看选择哪个适配技术。由于团队中成员的知识背景各异，这样的组织架构可以保持团队具有敏捷应对市场需求的能力。

在经济信息文化高速成长的目前社会,不管是是用于公家和社会活动的公用标志,仍是用于贸易本质的牌号或是相关专利的独享标志,都可谓是无处不在.标志就像是商品制造商设计的代言人和现象的标志.

当前不少标志设计中都有着国内古代的元素,就像国内金融界的代表--国内银行.国内银行标志设计中的"中"字,就采取了国内的古钱(铜钱),古钱是外圆内方的,成为"中"字式样,涵义天方地圆,经济为本.送上人以简明、肃穆、易辨认,涵义深切,颇具国内格调的感到.

标志设计对古代文化的继述、摄取、应用是必要的,也是必然的,面临国际百般思潮的报复,十足违反古代是不可取的,对欧洲设计方式冲动接收、生吞活剥,简约的调用复制或凑合那将会流失本民族文化的下限和性格.

在业内人士看来，观影人群的壮大是促成影院高票房的重要基石。艺恩咨询电影产业分析师杨峰对北京晨报记者表示，2012年国内观影人次达到4.7亿，今年这个数字仍在不断攀升，截至6月23日，全国电影总票房超102亿元，而在2012年，全国电影总票房超过100亿用了八个月的时间。

二三线城市观众的崛起对全国总票房的贡献最大，“一线城市观众比重现在已不足30%”。杨峰表示，近年来，大地、金逸、浙江横店等院线在二三线城市发展布局的战略初见成效，票房增长率超过50%，二三线城市的观众正成为电影消费的主力军。

这些庞大的消费群体的观影习惯又影响着票房乃至整个电影产业链，“相对于英文原声好莱坞动作大片，二三线城市的观众更愿意接受同一文化的国产电影和中国明星，这在一定程度上影响着国产电影票房的提升。”

观影人群的“年轻化”是另一个大趋势。不得不承认的是，电影院现在是年轻人的天下。杨峰表示，中国观众的平均年龄现在低于25岁，而且还在不断下降。这些变化被郭敬明洞悉于心，也给了他足够的底气。21岁就是一个大学生，如果还是用上一代的想法拍电影，那会出问题。

在电影投资商看来，90后电影观众的显著特征是“宽容”，有别于传统观众对电影品质的要求，他们看电影不那么挑剔，更多只是为了娱乐和放松。

渠道急功近利：今年是新增银幕数最多的一年

影院的终端建设被认为是催生电影票房攀升的最主要原因，单2013年新开业影院就有419家。2013年上半年全国银幕数超过15000块。分析表示，今年是新增银幕数最多的一年。

在业内人士看来，《小时代》、《富春山居图》在票房上的成功很大程度上要归功于影院的排片。《小时代》上映首周，影院排片平均占比高达48%，有的影院排片量甚至达到了100%。

另一部饱受恶评的《富春山居图》票房的大丰收也得益于排片。尽管被认为“糟得匪夷所思”，在北上广深四大主要城市每天排片上千场的情况下，《富春山居图》2.9亿的票房成绩足以秒杀冯小刚的卖座影片《集结号》。

为潜在的赚钱影片大开方便之门，影院这种功利做法遭到了业内人士的炮轰，“不理性的排片行为是缺乏专业精神的体现，长此以往会影响优秀中小成本国产电影的上映空间和周期。”

社交媒体推波助澜：电影过度营销的时代已经到来？

在电影宣传上，传统媒体的力量在削弱，新媒体上位，微博、豆瓣等社交媒体在电影营销中的分量越来越重。目前看来，社交媒体的营销更多应用在中小成本影片上。

90后对《小时代》的贡献不仅体现在票房上，他们在微博上与众多微博名人之间的口水战，极大地增加了《小时代》的话题性。影评人周黎明在微博中写道：“中国电影突飞猛进，《富春山居图》创造的超级烂片超级卖座记录，不足一个月便将被《小时代》所超越。《小时代》之烂远远超过《富春山居图》，它的炫富和堆砌达到一种病态的境界。”随后，他和几个吐槽《小时代》的传统影评人在微博上迅速被围攻。90后嘲笑周黎明们OUT了，而周黎明们则对90后热衷的影片不屑一顾。

不管怎样，这都为《小时代》提供了足够的话题性。连郭敬明也加入进来了，他在微博上慢条斯理地回应着周黎明的质疑。“天生商人”郭敬明在对《小时代》的推广让很多专业人士自叹弗如。横跨电影制作和发行界的高军也对《小时代》在商业上的成功表示肯定，这个片子有特殊定位，为90后拍的，对它不该过分苛责。

另一部凭借独特营销模式赚足眼球和票房的是《富春山居图》。当差评如潮水袭来，从宣传方到导演本人开始利用“差评”的力量，凭借“负口碑营销”赚足2.9亿票房。眼花缭乱的营销手法让业内人士担忧电影过度营销的时代已经到来，对这种说法，高军并不认可，只能说有些影片的营销有些失当。

业内人士指出，在产业政策和市场环境不断向好的背景下，传媒公司中期业绩有望继续增长。而且，在国家新闻出版广电总局成立后，出版业与广电影视业的融合将加快推进，三网融合的相关政策在下半年也有望取得较大突破。传媒公司在下半年或将发力基于全媒体、新业态方面的并购和投资，并寻找新的利润增长点。

中期业绩增长几无悬念

据数据统计，在40家传媒公司中，一季报业绩增长的有35家，占比为87.5%。其中，华谊兄弟 、光线传媒和中视传媒业绩同比涨幅分别达到458.8%、317.3%、195.7%，位列前三。

从各子行业看，影视动漫类公司业绩好于报业、图书出版类公司的现象历年来一直未得到改变。“这与行业的发展周期有关。影视动漫业目前处在快速成长期，增速相对更快；而报业、图书出版处在转型期，传统业务逐渐衰弱，新业务尚未成熟，整体业绩很难迅速增长。”一位业内专家表示。

影视公司业绩大幅飙升的原因主要是电影票房收入超预期。华谊兄弟一季度实现营业收入5.3亿元，同比增长124.8%；净利润1.6亿元，同比增长458.8%。宏源证券研报称，一季报华谊业绩高增长主要原因是电影《西游降魔篇》票房成绩较好，最终票房为12.44亿元。

光线传媒营业收入2.12亿元，同比增长94.8%；净利润0.82亿元，同比增长317.30%，成绩紧随华谊之后。民生证券传媒行业分析师郑平说：“根据公司确认的数据，《人再囧途之泰囧》累计票房12.6亿元，《厨子戏子痞子》累计票房2.7亿元。公司业务结构也发生较大变化，栏目制作与广告占比下降，影视剧业务占比大幅提升。”

在二季度，光线传媒发行的《致青春》、《中国合伙人》的票房收益也被看好。这将使得光线传媒中期业绩有望继续保持高速增长态势。与此同时，华录百纳、新文化、奥飞动漫和华策影视等公司在二季度推出的新片市场反响也不错。

产业融合或提速

分析人士认为，在国家新闻出版广电总局成立后，出版业与广电影视业的融合将加快推进，三网融合的相关政策在下半年也有望取得较大突破，传媒公司在基于全媒体、新业态方面的业务拓展方面或将迎来新契机。

中国文化产业于2000年正式提出完成合法化进程，于2003年文化体制改革试点启动而开始提速发展，于2008年纳入国家产业振兴计划而确立国民经济支柱产业目标，13年来可谓“狂飙突进”，一派“热运行”景象。随着“十一五”结束和“十二五”开局，中国文化产业的发展正在“进入拐点”。

“进入拐点”的依据有三：文化产业的发展速度正在回落；文化产业的发展方式正在转变；文化产业的管理模式正在变革。

首先是速度。2004年以来，我国文化产业增加值从3440亿元增加到2010年的11052亿元，年均增长率为23.6%。2011年，我国文化产业法人单位增加值为13479亿元，比2010年增长21.96%，2012年文化产业的增速可能进一步下降到20%以下。

其次是发展方式。10多年来，中国文化产业的发展受到宏观经济形势的影响，主要依靠投资推动，而非消费拉动；一些关键领域主要依靠财政资金引导，而非活跃的民间投资。在基础设施建设基本完成，投资领域逐渐转向上游原创和下游消费的情况下，机制不合理、效益下降等弊病日益凸显。

再次是管理模式。中国文化产业脱胎于计划经济，长期以来是“分业发展”，实行“行业分层管理”。10多年来，在改革和新技术发展的推动下，行业融合趋势日益明显，合并管理日益走向成熟。

发展速度下降可以看作回归常态，发展方式转型可以看作走向合理，管理模式转型则应该视为回应发展需要，建立统一、协调、可持续发展的文化市场的重大改革举措。所有这些因素，构成了中国文化产业走向拐点的图景。

构成这个图景的底色是，我国文化市场的产品供给正在从短缺走向过剩。

2003年文化体制改革试点开始的时候，我们曾经做出过一个判断：中国的文化产业是一个存在“战略性短缺”的产业。文化产业发展的不足使人民群众文化消费需求得不到满足，使新兴服务业得不到提升，特别是使我国新兴的“生产性服务业”缺少了文化创意设计这一引领性的行业，令“中国制造”走向“中国创造”举步维艰。

经过10多年发展，中国的文化产业已经在一批政府支持力度大、市场开放度高、新技术进步快、消费活跃的领域，生产出了大量的文化产品，从根本上扭转了短缺的局面，一些领域甚至出现了“过剩”和“泡沫”现象。现在的问题已经不是尽快增加产量，而是如何提高质量；不是继续加大投资力度，而是如何活跃居民消费。在政策文件中的用语是，我们已经进入一个该考虑如何满足人民群众日益增长的“多样化”的文化消费需求的阶段。

根据经济学观点，短缺经济和过剩经济具有不同的发展战略和政策需求。短缺经济生产能力过低，需要保护企业，保证供给；过剩经济生产能力过剩，可以开放竞争，兼并重组，推动企业在市场化资源配置的基础上做大做强。因此，过剩的出现意味着市场适度宽松局面的出现，也意味着深化改革机会的到来。